Roy J. RIZO D'ARTHENAY

En una noche que quedará grabada en la historia de los Globos de Oro, Demi Moore nos regaló mucho más que un discurso de agradecimiento; nos entregó una lección magistral sobre la resiliencia y el poder transformador del autorreconocimiento. Con lágrimas contenidas y una voz que vibraba entre la sorpresa y la gratitud, Moore confesó que en sus 45 años de carrera, jamás había recibido un reconocimiento como actriz hasta este momento con «La Sustancia».
La revelación más impactante de su discurso fue cómo una simple etiqueta – «actriz de popcorn» – impuesta por un productor hace tres décadas, se convirtió en una prisión mental que la mantuvo cautiva de sus propias limitaciones. Esta etiqueta, aparentemente inofensiva, sugería que solo podía protagonizar películas comerciales sin valor artístico significativo. Lo devastador no fue la etiqueta en sí, sino cómo Moore la internalizó, permitiendo que esta creencia corrosiva modelara su autopercepción durante treinta años.
El poder de las palabras y las etiquetas es asombroso: pueden construir imperios o destruir sueños. En el caso de Moore, una simple frase se convirtió en una profecía autocumplida que la llevó a cuestionarse si había alcanzado su techo, si eso era todo lo que podía lograr. Es aquí donde entra en juego el concepto del ego saludable, ese escudo protector que no debe confundirse con la arrogancia. Un ego equilibrado actúa como un filtro selectivo, permitiéndonos discernir entre la crítica constructiva y las etiquetas limitantes que otros intentan imponernos.
La autoestima, en este contexto, funciona como una vacuna que nos inmuniza contra los juicios externos destructivos. No se trata de ser inmune a toda crítica, sino de desarrollar la capacidad de evaluar con objetividad qué opiniones merecen nuestra atención y cuáles son simplemente proyecciones ajenas. Moore nos enseña que la verdadera liberación llega cuando «bajamos la vara de medir», cuando dejamos de compararnos con estándares externos y comenzamos a reconocer nuestro valor intrínseco.
El momento de redención llegó para Moore con «La Sustancia», un proyecto que ella describe como «mágico, valiente y fuera de la caja». Esta experiencia no solo le valió el reconocimiento formal que durante tanto tiempo se le había negado, sino que también le permitió reconciliarse con su propia valía como artista. Su triunfo no es solo personal; es un faro de esperanza para todos aquellos que han permitido que las etiquetas ajenas definan sus límites.
La lección más valiosa de su discurso radica en la comprensión de que nunca es tarde para desafiar las etiquetas que otros nos han impuesto. Treinta años pueden parecer una eternidad, pero el verdadero poder reside en el momento en que decidimos reclamar nuestra propia narrativa. El ego saludable no se alimenta de palomitas de maíz ni de validación externa; se fortalece cuando reconocemos nuestro valor inherente y nos atrevemos a desafiar las definiciones limitantes que otros han intentado imponernos.
Como nos recuerda Moore, la clave no está en ser «suficiente» según los estándares de otros, sino en reconocer que ya somos suficientes, completos y valiosos tal como somos.
Preguntas para la Reflexión
1. Sobre las Etiquetas Heredadas
   ¿Qué etiquetas limitantes has aceptado sin cuestionar en tu vida profesional y personal?
2. Sobre el Tiempo y el Poder
   ¿Cuánto tiempo más permitirás que las palabras de otros definan tus límites y potencial?
3. Sobre las Nuevas Posibilidades
   Si bajaras «la vara de medir», como sugiere Moore, ¿qué historia diferente podrías escribir hoy?
4. Sobre los Sueños Guardados
   ¿Qué talentos y aspiraciones has archivado por creer en las limitaciones que otros te impusieron?
El verdadero triunfo de Demi Moore no fue el Globo de Oro en sus manos, sino el momento en que decidió celebrar su totalidad y recordar que se pertenece a sí misma. Su discurso nos recuerda que el ego saludable no necesita alimentarse de validación externa ni de palomitas de maíz; se nutre de la verdad más fundamental: que nuestro valor es inherente y no necesita justificación externa.

Roy J Rizo D’Arthenay
Business Coach

BUENOS AIRES -El cantante argentino Leo Dan, figura emblemática de la música latina, falleció el 1 de enero de 2025 a los 82 años. Su partida nos invita a reflexionar sobre uno de los debates más antiguos en el arte: la tensión entre originalidad y adaptación.
La última gran aparición de su música fue en la aclamada película «Roma» (2018) de Alfonso Cuarón, donde «Te He Prometido» sonaba en momentos cruciales del filme. Esta inclusión revitalizó la carrera del artista argentino, llevando su música a una nueva generación de oyentes globales.
Del Cine de Arte a la Música Popular
«Te He Prometido», grabada en 1969, no era una composición original de Leo Dan, sino una adaptación en español de «Stand By Me». Esta última experimentó su propio renacimiento cinematográfico en 1986, cuando la película homónima la llevó a una nominación al Oscar.
La Raíz del Rhythm & Blues
Ben E. King, quien registró «Stand By Me» en 1961 junto a Jerry Leiber y Mike Stoller, tampoco partió de cero. La progresión de acordes y la estructura melódica básica provenían de «Stand By Me Father», un himno gospel interpretado por The Soul Stirrers en los años 50.
De la Iglesia al Salmo
El himno gospel, a su vez, encontraba su inspiración en el Salmo 46:2-3 de la Biblia: «Por tanto, no temeremos, aunque la tierra sea removida, y se traspasen los montes al corazón del mar».
La Cadena de Adaptaciones
1. Salmo 46:2-3 (texto bíblico)
2. Himno gospel «Stand By Me Father» (años 50)
3. «Stand By Me» – Ben E. King (1961)
4. «Te He Prometido» – Leo Dan (1969)
5. «Stand By Me» – Película y nominación al Oscar (1986)
6. «Roma» – Inclusión en película ganadora del Oscar (2018)
El Arte de Reinventar & Brillar
La muerte de Leo Dan nos obliga a reconsiderar el valor de la *»versionalidad» en el arte. Como reza el Eclesiastés, «no hay nada nuevo bajo el sol», y el fallecimiento del artista argentino nos recuerda que la verdadera innovación puede residir en la capacidad de reinterpretar y dar nueva vida a lo existente.
Lo que comenzó como un versículo bíblico, transformado en himno gospel, luego en éxito del Rhythm & Blues, y finalmente en balada romántica en español, demuestra que cada adaptación puede ser un acto de creación en sí mismo. La versión de Dan no solo sobrevivió al paso del tiempo, sino que encontró nuevas audiencias y contextos, desde las radios de los años 60 hasta el cine de arte contemporáneo.
Esta cadena musical, que conecta un salmo bíblico con una película ganadora del Oscar, nos recuerda que la creatividad no siempre significa inventar algo completamente nuevo, sino saber transformar lo existente en algo relevante para cada nueva generación.
Dan deja un legado que trasciende sus más de 70 álbumes: su muerte nos enseña que en el arte, como en la vida, el verdadero R&B no solo significa Rhythm & Blues, sino también la capacidad de Reinventar & Brillar.
Roy J Rizo D’Arthenay
Business Coach
*»La versionalidad es el arte de hacer que lo eterno sea actual, demostrando que la verdadera originalidad no está en inventar desde cero, sino en dar nueva vida a lo universal.»

Después del abrazo de Año Nuevo, ¿chocas esos 5? Este 2025 tiene algo especial: termina en 5, como los dedos de una mano extendida esperando encontrarse con otra. ¡Es el año perfecto para un «Give me Five»!¿Sabías que este gesto tan universal nació en el béisbol? Fue un 2 de octubre de 1977, cuando Dusty Baker de los Dodgers conectó su jonrón número 30, y su compañero Glenn Burke lo esperó con la mano en alto. Ese choque espontáneo de manos se convirtió en el primer «high five» documentado de la historia.
Pero este 2025, el «Give me Five» es más que un gesto de celebración. Es una invitación:
•Dame tu mano
•Comparte tu energía
•Únete al esfuerzo colectivo
•Sé parte del cambio
•Construyamos juntos
Porque cada dedo representa una promesa:
1.Unión
2.Colaboración
3.Esperanza
4.Paz
5.Un mundo mejor
¡Give me Five 2025!
Porque después del abrazo de Año Nuevo, necesitamos ese choque de manos que simboliza compromiso, que sella pactos, que celebra logros y que nos recuerda que juntos somos más fuertes.
Roy J Rizo D’Arthenay

Venturoso, una palabra que proviene del latín «ventūrus» -lo que ha de venir, el futuro-, nos habla de suerte, de fortuna. Y cuando te deseo un venturoso 2025, estoy hablando precisamente de suerte. Pero, ¿qué es realmente la suerte? Existe una fórmula que he aprendido a lo largo de los años: Suerte = Preparación + Oportunidad.

El 2025 es justamente eso: una oportunidad más. Una oportunidad más de vivir, de construir, de ser útil, de ser agradecido, de dejar una huella. Es una nueva ocasión para disfrutar la vida en toda su magnitud. La oportunidad está servida: trescientos sesenta y cinco días nuevos nos esperan como un lienzo en blanco. Pero, ¿y la preparación? Esa parte nos corresponde a nosotros.

La preparación implica desarrollar la sabiduría para modificar aquello que está en nuestras manos, pero también para aceptar con serenidad aquello sobre lo que no tenemos influencia. Es estar listos para afrontar lo que este nuevo ciclo nos depare, sean desafíos o bendiciones. Preparación más oportunidad: ahí está el 2025, esperándonos.

Está en nosotros tener la disposición y la preparación necesarias para afrontar las oportunidades y aprendizajes que nos traerá esta nueva vuelta al sol. Por eso, cuando te deseo un venturoso 2025, te estoy deseando que encuentres ese punto exacto donde tu preparación se encuentre con las oportunidades que la vida te presentará. Que este nuevo año te encuentre listo para recibir y aprovechar cada momento, cada desafío y cada alegría que te espera.

¡Por un verdaderamente venturoso 2025!

Roy J Rizo D’Arthenay

Business Coach

Todos llevamos dentro un Herodes silencioso
que apaga nuestra inocencia como quien sopla una vela.
Mata la curiosidad del niño que fuimos,
ese que preguntaba sin temer al qué dirán.
¿En qué momento permitimos que el rencor
anidara en los rincones del alma?
De niños, las peleas duraban instantes,
el perdón era tan natural como respirar.
Pero crecimos, y con nosotros creció Herodes:
ese que desconfía, que duda, que teme.
Olvidamos que para creer se necesita
el valor de ser ingenuo, como los niños.
La inocencia no es debilidad,
es el coraje de confiar cuando todo dice que no.
Hoy, en el Día de los Santos Inocentes,
reflexionemos:
¿cuándo dejamos que Herodes
nos robara la inocencia?
#SantosInocentes #Reflexión #VidaReal
#28Diciembre #CrecimientoPersonal #Despertar
#Herodes

La historia nos susurra lecciones a través del tiempo. Hoy, 26 de diciembre de 2024, hace 64 años, más de 14,000 niños cubanos fueron protagonistas involuntarios de uno de los éxodos más controversiales de la historia moderna: la Operación Peter Pan. Lo que entonces se justificó como una misión de rescate, hoy nos enfrenta a profundas reflexiones sobre el impacto transgeneracional del trauma colectivo. Entre 1960 y 1962, miles de padres cubanos, ante el temor del comunismo, tomaron una decisión desgarradora: enviar a sus hijos solos a Estados Unidos. Una decisión que, como las ondas en el agua, seguiría expandiendo sus efectos décadas después. «La intención puede ser noble, pero el trauma no distingue motivos.» Durante esta operación, más de 14,048 niños entre 6 y 18 años fueron enviados lejos de sus familias, en una operación que se extendió por dos años y dejó miles de familias separadas, con consecuencias emocionales que perdurarían por décadas.

Hoy, esta operación nos confronta con preguntas fundamentales sobre la humanidad: ¿Cuándo el fin justifica los medios en la protección de la infancia? ¿Cómo medimos el costo emocional de las decisiones políticas? ¿Qué aprendizajes podemos extraer para crisis migratorias actuales?

 El trauma no es un evento aislado en el tiempo; es una onda expansiva que atraviesa generaciones. Los niños de la Operación Peter Pan, hoy adultos mayores, llevan consigo historias que son tanto de resiliencia como de dolor. Esta experiencia nos deja lecciones importantes para el presente y el futuro. El bienestar emocional de los niños está intrínsecamente ligado a la preservación del núcleo familiar, y las soluciones humanitarias deben priorizar mantener familias unidas. Las intervenciones de este tipo requieren supervisión internacional, transparencia y rendición de cuentas. Además, el trauma generado por estas situaciones exige un apoyo psicosocial inmediato y a largo plazo, así como recursos para que las comunidades puedan sanar colectivamente. Finalmente, la memoria histórica debe ser una maestra que nos permita analizar cada crisis migratoria desde la perspectiva de los derechos humanos, para que las lecciones del pasado informen las políticas del presente.

La Operación Peter Pan nos recuerda que en cada decisión política hay historias humanas en juego. En un mundo donde las crisis migratorias continúan, esta historia nos urge a encontrar soluciones que no repitan los errores del pasado. El verdadero progreso humanitario no está en separar familias por ideologías, sino en crear espacios donde puedan permanecer unidas y seguras. «La historia no es solo para recordar, sino para aprender. Cada niño separado de su familia es un recordatorio de que el costo humano de las decisiones políticas puede extenderse por generaciones. En tiempos de crisis, la verdadera medida de nuestra humanidad está en cómo protegemos a los más vulnerables sin crear nuevas heridas en el proceso.» La Operación Peter Pan permanece como un testimonio poderoso de que las soluciones a las crisis humanitarias deben surgir de la compasión informada por la sabiduría, donde la protección de la dignidad humana y la unidad familiar sean siempre la brújula moral que guíe nuestras acciones.

 Reflexión Ética:

1. ¿Es ético sacrificar la unidad familiar en nombre de la protección ante una amenaza ideológica o política? 

2. ¿Cómo podemos garantizar que las decisiones políticas que afectan a los niños prioricen su bienestar emocional y no solo su seguridad física? 

3. ¿Qué responsabilidad tienen los gobiernos y las instituciones internacionales en prevenir traumas colectivos derivados de sus políticas? 

4. ¿De qué manera podemos aprender del pasado para abordar las crisis migratorias actuales sin repetir los errores que perpetúan el sufrimiento humano?

ROY J RIZO D’ARTHENAY

BUSINESS COACH

En una de las más fascinantes ironías de la historia cultural venezolana, mientras Manuel Antonio Carreño, Ministro durante la presidencia de José Gregorio Monagas, escribía el famoso «Manual de Urbanidad y Buenas Maneras» (1853) -la biblia del comportamiento social latinoamericano-, su hija Teresa se preparaba para convertirse en una de las figuras más controversiales y admiradas del mundo musical.
La vida de Teresa Carreño parece un guion de película: a los 8 años ya deslumbraba en los escenarios, y a los 10 tocó en la Casa Blanca para el Presidente Abraham Lincoln durante la Guerra Civil estadounidense. En aquella memorable ocasión, cuando el presidente le preguntó si estaba nerviosa, la pequeña Teresa respondió con su característica seguridad: «No señor, nunca tengo miedo». Esa noche interpretó el Himno de la Unión, y años después compondría el «Himno a Bolívar», demostrando su versatilidad como intérprete y compositora.
Conocida como la «Valquiria del Piano» por su presencia imponente y su forma apasionada de tocar, Teresa vivió una vida que habría hecho sonrojar a los lectores del manual de su padre. Se casó cuatro veces en una época donde el divorcio era un escándalo social, negoció sus propios contratos cuando las mujeres apenas podían manejar dinero, y se convirtió en una de las primeras mujeres en dirigir una orquesta completa, todo esto mientras criaba a sus hijos y mantenía una intensa carrera internacional .
La paradoja no podía ser más marcada: mientras su padre escribía sobre el comportamiento decoroso y las buenas maneras, Teresa rompía reglas sociales de su época . Sin embargo, su talento era tan extraordinario que incluso la sociedad más conservadora tenía que rendirse ante su genio. Compuso su primera pieza a los 6 años, y su técnica era tan impresionante que los más grandes músicos de la época la consideraban su igual.
Su vida personal era tan apasionada como su música: sus matrimonios con el violinista Émile Sauret, el cantante Giovanni Tagliapietra y el pianista Eugen d’Albert fueron el tema de conversación en los círculos sociales de Europa y América. Pero Teresa nunca permitió que los escándalos o las críticas afectaran su carrera. Al contrario, su independencia y determinación la convirtieron en un ícono de la libertad artística y personal  .En una época donde las mujeres debían elegir entre el hogar y la carrera, Teresa Carreño demostró que era posible ser madre, artista, empresaria y figura pública internacional. Su vida nos recuerda que el verdadero talento no puede ser contenido por las convenciones sociales, y que a veces, las mejores lecciones de vida vienen de aquellos que se atreven a romper las reglas  .
#TeresaCarreño #RompiendoReglas #PianistaRebelde #MujerPionera #ArteYLibertad

La Innovación está en los Detalles
Cuando pensamos en innovación, nuestra mente viaja a los grandes inventos que cambiaron el mundo. Pero la verdadera magia de la innovación vive en la simplicidad: es creatividad con propósito, con utilidad.

Simples cortes  en una curita común puede transformar su funcionalidad, permitiendo una mejor adaptación y eficacia. No se trata de reinventar la rueda, sino de darle un giro inteligente a lo cotidiano.
«La innovación no siempre necesita ser grandiosa para ser significativa; a veces, los pequeños cambios crean las mayores diferencias.»
Roy J Rizo D’Arthenay
Business Coach
#Innovación #CreatividadConPropósito #MejorasContinuas #PequeñosDetalles

11 -diciembre – 2024

Hoy celebro a Gardel en la fecha de su natalicio, porque a través de él, mi padre me enseñó algo invaluable: el arte de interpretar metáforas y descubrir mensajes estéticamente ocultos.

Mi padre sintonizaba Radio Aeropuerto y me invitaba a compartir momentos únicos, solo escuchando música y conversando. Un día, mientras sonaba «Volver», me propuso un desafío: interpretar estos versos:

«Volver con la frente marchita Las nieves del tiempo platearon mi sien»

En aquellos tiempos sin Google, mi única herramienta era el pequeño Larousse, un diccionario bajo en altura pero gordo en páginas. Recuerdo buscar primero la palabra «sien», y así comenzó mi aventura.

Mi padre, sabiamente, no me dio la respuesta al primer intento. Me dejó explorar, equivocarme, y seguir intentando. Quizás él terminó revelándome esa sencilla pero poderosa metáfora, pero lo más valioso fue que alimentó mi curiosidad por descubrir los mensajes ocultos en las canciones.

Cuánto le debo a papá por cultivar esta curiosidad que hasta hoy me entretiene, me hace feliz y me impulsa a seguir buscando figuras literarias.

Reflexión: En estos tiempos donde la música tiende a ser tan explícita, necesitamos más metáforas para aprender y mejores intérpretes de las mismas. Ya no hay morochos del abasto, pero quizás necesitemos buenos influencers en las redes sociales que estimulen este arte.

#Gardel #Tango #Metáforas #Volver #PadroeHijo #Música #Herencia #Cultura